Sonc Festival je mednarodni festival komorne glasbe v Sloveniji, ki ga je leta 2016 ustanovila violinistka Tanja Sonc.

“Festival sem ustanovila z veliko željo po ustvarjanju komorne glasbe na visokem nivoju v svojem domačem okolju.”

“Glasbenikom iz tujine želim pokazati lepote Slovenije, predstaviti našo kulturo ter kulinariko, domači publiki pa približati klasično glasbo. V času študija doma in v tujini sem se zelo veliko naučila, zato želim to znanje deliti ter prinesti nekaj dragocenega nazaj svoji družbi. Verjamem, da lahko s koncerti Sonc Festivala prinesem veliko pozitivne energije, motivacije za mlade ter popestritev poletnih večerov. Glasba ljudi povezuje in jo v današnjih časih potrebujemo bolj kot kadarkoli prej, saj je univerzalen jezik po celem svetu, ki ga vsi razumemo.”

Tanja Sonc, ustanoviteljica in umetniška vodja

Tanja je nagrajenka številnih državnih in mednarodnih tekmovanj. Med drugim je zmagovalka Brahmsovega tekmovanja v Pörtschachu (Avstrija), leta 2015 je na “Kiwanis Wettbewerb Zürich” prejela 3. nagrado, leta 2016 pa je bila zmagovalka “New Stars Competition”. Po študiju v Ljubljani in Salzburgu, je leta 2017 z odliko zaključila svoj drugi magisterij v Zürichu na ZHdK. Kot solistka je sodelovala z številnimi priznanimi orkestri (Orkester Slovenske Filharmonije, Orkester RTV, Zagrebški solisti, Orkester HRTV…). V sezoni 2017/2018 je postala članica orkestra ”Zürcher Kammerorchester”.

Leta 2017 se je festivalu kot umetniški vodja in izvajalec pridružil še Boštjan Lipovšek, ki deluje kot profesor na Akademiji za glasbo v Ljubljani ter Zagrebu in je solo hornist Simfoničnega orkestra RTV Slovenija.

“Težko bi z besedami opisal občutke  in predvsem neučakanost, ki me prevevajo tik pred našim ponovnim glasbenim srečanjem v Radečah.

Kot sem bil sam, takrat zvedav otrok ali mladenič del tega kraja ob sotočju Sopote in Save, tako je ta kraj za vedno ostal del mene. In od tu vsa vzhičenost in navdušenost ob pripravah na ne vem kateri že po vrsti (številke niso pomembne…) Sonc Festival….Festival, ki daje, vrača, združuje in povezuje…

V neizmerno veselje mi je, da lahko program in še kakšno organizacijsko malenkost (so)oblikujem, predvsem pa se vedno znova veselim srečanja z mojimi glasbenimi kolegi, v prvi vrsti s Tanjo, pa z vsemi ki jih boste videli zapisane v koncertnih listih in čisto zares, od blizu in v živo, tako od blizu, da bi se jih lahko skoraj dotaknili (dokaj neobičajno za čas, ki ga živimo…) slišali s koncertnega odra.  Srečanje z vsemi, ki boste sedeli z druge strani odra pomeni  posebno vrednost.

Lepo  je občutiti, kako glasba povezuje vse do neslutenih razsežnosti. Lepo se je zavedati s hvaležnostjo vsega (ali vsaj del vsega), kar je bilo prejeto iz domačega okolja, še lepše je to, ali vsaj del tega, vrniti v to okolje…. Še najlepše pa je občutiti, da je to povračilo tako toplo in lepo sprejeto v okrilju lastnih sosedov, prijateljev, znancev in  vseh, ki si dovolijo da umetnost in glasba  postaneta  poglavitni del nekaj zaporednih dni v naših Radečah.”

Boštjan Lipovšek, umetniški vodja

Boštjan Lipovšek izhaja iz glasbene družine, v kateri se je skozi leta zvrstilo kar nekaj hornistov. Tako sta bila njegova prva mentorja oče in brat, glasbeno šolanje je nadaljeval na ljubljanski glasbeni akademiji pri prof. Jožetu Faloutu. V čigar razredu je tudi diplomiral in zaključil podiplomski študij. Izpopolnjeval se je pri Radovanu Vlatkoviću na salzburškem Mozarteumu. Med študijem v Ljubljani je za izvedbo Straussovega 1. koncerta za rog in orkester s Simfoničnim orkestrom RTV prejel študentsko “Prešernovo nagrado”. V tem orkestru je takoj zatem zasedel mesto solohornista.

Leta 1999 je kot asistent pričel predavati na Akademiji za glasbo v Ljubljani, kjer sedaj kot red.prof. bedi nad mladimi generacijami študentov. Leta 2005 je na povabilo zagrebške akademije za glasbo kot docent pričel predavati tudi na tamkajšnji visokošolski ustanovi. Boštjan je dobitnik nagrade Prešernovega sklada leta 2008.

Glasbeniki

Tanja Sonc je prejela številne nagrade na državnih in mednarodnih tekmovanjih. Med drugim je leta 2011 zmagala na Brahmsovem tekmovanju v Avstriji. Leta 2015 je na tekmovanju Kiwanis v Zürichu prejela 3. nagrado.

Tanja Sonc je študirala pri Primožu Novšaku v Ljubljani, pa tudi pri Igorju Ozimu in Wonji Kim Ozim na Univerzi Mozarteum v Salzburgu in pri Nori Chastain na Univerzi za umetnost v Zürichu.

Od sezone 2017/2018 je Tanja članica komornega orkestra v Zürichu. Kot solistka je igrala z znanimi orkestri ter izvedla koncerte v Bruslju (BOZAR), Pragi, Gradcu, Trstu, Zagrebu, Sofiji, Ljubljani, Le Touquetu in tudi v Zürichu s Zürcher Kammerorchester. Leta 2016 je ustanovila Sonc Festival, festival komorne glasbe v Sloveniji.

Philipp Wollheim

Philipp Wollheim je študiral violino na Univerzi za umetnost v Berlinu pri prof. Nori Chastain, kjer je leta 2015 z odliko diplomiral na UdK Berlin. V letu 2018 je zaključil magisterski študij na ZHdK v Švici.

Philipp je prejemnik 1. nagrade na Kiwanis tekmovanju, 2. nagrade na mednarodnem tekmovanju Hindemith ter nagrade nemške fondacije “Musikleben”.

Redno koncertira na nemških festivalih kot sta “Festspiele Mecklenburg-Vorpommern” in “Schleswig-Holstein Festival”. Med 2017-2019 je imel Philipp pogodbo za določen čas v Tonhalle orkestru Zürich, od leta 2019 pa je član Züriškega komornega orkestra.

Gea Pantner Volfand (1990) je zaključila podiplomski študij na Akademiji za glasbo v Ljubljani pri doc. Miletu Kosiju. Kot solistka je nastopila z Orkestrom Slovenske filharmonije, s Simfoničnim orkestrom RTV Slovenija, z orkestrom Mladi ljubljanski solisti idr.

Je dobitnica Škerjančeve nagrade Konservatorija za glasbo in balet Ljubljana in Prešernove nagrade Akademije za glasbo. Je članica godalnega kvarteta Accadémia, s katerim so prav tako prejeli Prešernovo nagrado Akademije za glasbo.

Od leta 2012 je redna članica Simfoničnega orkestra RTV Slovenija, od leta 2019 na mestu solo violistke. Sodeluje z vsemi slovenskimi profesionalnimi orkestri in redno koncertira v komornih zasedbah s priznanimi glasbeniki kot so Mate Bekavac, Irena Grafenauer, Boštjan Lipovšek, Andrej Žust idr. Bila je tudi članica orkestrov EUYO in GMJO.

Ribal Molaeb

Ribal Molaeb je libanonski violist, rojen v kraju Baissour v Mount Libanonu. Pri šestnajstih letih je bil povabljen na “Young Artists Festival” v nemški Bayreuth, kjer je imel prvi koncert v Evropi. Leto kasneje je začel s študijem na Mozarteumu v Salzburgu v razredu prof. Thomasa Riebla, kasneje pa nadaljeval izobraževanje na Universität für Musik und darstellende Kunst na Dunaju v razredu prof. Thomasa Selditza, kjer je marca 2018 z odliko magistriral. V letih 2017 ter 2018 je imel dva recitala v prestižnem Musikvereinu na Dunaju.

Ribal je nagrajenec tekmovanja Margot Babikian. Leta 2011 in 2012 se je udeležil tečajev komorne glasbe pri  maestru Danielu Barenboimu v Berlinu. Od 2012 do 2018 je redno sodeloval v “Hohenstaufen Kammermusik Akademie” v Nemčiji.

Od leta 2010 je Ribal član “West-Eastern Divan Orchestra” maestra Daniela Barenboima.

Kot solo violist je igral v “Webern Symphony Orchestra” pod taktirko Semyona Bychkova.

Poleti 2015 je Ribal ustanovil festival “Molaeb Festival for Chamber Music and Fine Arts”, leta 2018 pa je postal umetniški vodja fondacije Sumito v Zürichu.

Ribal je tudi priznan slikar. Njegova dela so bila razstavljena v Parizu, Amsterdamu, Zürichu, Dubaju, Beirutu in na Dunaju. Zastopajo ga Galerie Janine Rubeiz (Beirut), Galerie Esther Woerdehoff (Pariz) ter Galerie Agénor (Zürich).

Katarina Leskovar

Katarina Leskovar koncertira mednarodno kot solistka, komorna in orkestrska glasbenica in je prejemnica številnih mednarodnih nagrad. Je izvajalka, ki nenehno išče vzporednice med starim in novim, preteklostjo in sedanjostjo in zato deluje na različnih glasbenih področjih.

Koncertirala je na festivalih Varšavska jesen, Klangspuren Festival, Davos Festival, Carinthischer Sommer, Festival Ljubljana, Kammermusikfestival Hohenstaufen v dvoranah kot so Beethoven-Haus Bonn, Musikverein Vienna, Alte Oper Frankfurt, Semperoper Dresden, Cité Internationale des Arts Paris in The Concertgebouw Amsterdam.

Leta 2019 je bila praktikantka v orkestru Basel Sinfonietta. Bila je tudi članica Mladinskega orkestra Gustava Mahlerja (GMJO), s katerim je igrala pod taktirko Herberta Blomstedta, Jonathana Notta in Christiana Thielemanna v okviru projekta s Staatskapelle Dresden. Katarina je kot solistka nastopila s Simfoničnim orkestrom RTV Slovenija in sodelovala na mojstrskih tečajih s Heinzom Holligerjem, člani Ensembla Modern, Ivryjem Gitlisom, Wolfgangom Emanuelom Schmidtom, Torleifom Thedeenom, Wen-Sinn Yangom in drugimi.

Je študentka Visoke šole za glasbo v Baslu, kjer je končala prvi magisterij v razredu Danjula Ishizake, sedaj pa tam zaključuje študij sodobne komorne glasbe.

Nuška Drašček

Mezzosopranistka Nuška Drašček je z odliko končala magistrski študij petja na Akademiji za glasbo v Ljubljani pri prof. Matjažu Robavsu (2016). V letu 2017 so ji na Univerzi v Ljubljani podelili tudi Priznanje umetniških del.

Je nagrajenka domačih in tujih tekmovanj. Leta 2012 je na koncertni turneji z Ano Netrebko, Orkestrom Slovenske filharmonije in Slovenskim komornim zborom pela vlogo Laure v operi Jolanta P. I. Čajkovskega. Njen repertoar obsega koncertna dela in izvedbe: Mahlerjeve Pesmi o Zemlji, Mahlerjeva 2. simfonija, Golgota F. Martina, Novembrske pesmi L. Lebiča, Požgana trava L. Lebiča, Stabat mater G. B. Pergolesija, Gianni Schichi G. Puccinija (vloga La Ciesce). Junija 2017 je imela samostojni koncert na prostem z orkestrom Slovenske filharmonije v okviru Ljubljanskega festivala. Sezono 2017/2018 je začela z avtorskim projektom »Španske zgodbe« – skupaj z marimbistom Vidom Ušeničnikom sta pripravila polscensko predstavo oz. koncert v niz povezanih španskih zarzuel. V jeseni 2019 je skupaj s pianistom Nejcem Lavrenčičem koncertirala s programom »Žalovanja«, ki je obsegal dela R. Schuberta, R. Schumanna in G. Mahlerja (Kindertotenlieder).

Njen operni repertoar obsega številne vloge: Jevgenij Onjegin P. I. Čajkovskega (»Olga«), Verdijev Rigoletto (»Magdalena«), Verdijev Otello (»Emilia«), Offenbachov Orfej v peklu (»Javno mnenje«), Mozartova Figarova svatba (»Kerubin«), Carmen G. Bizeta (naslovna vloga »Carmen«), Glassova La Belle et la Bête (vloga »Lepotica«) in Rossinijeva Cenerentola (naslovna vloga »Angelina«, s katero je poleg premiere v Ljubljani otvorila tudi sezono 2018/2019 v nemškem Teatru Koblenz). Decembra 2018 je postala solistka ljubljanske operne hiše; v marcu 2019 je pela eno od glavnih vlog v novi slovenski operi Koda L (Milko Lazar), sezono pa je zaključila kot »Isabella« v Rossinijevi operi Italijanka v Alžiru v produkciji Zomeropere Alden Biesen v Belgiji. V januarju 2020 je pela naslovno vlogo »Ivana« v operi P. I. Čajkovskega Devica Orleanska in požela navdušujoče kritike, marca pa je gostovala v Pragi kot »Angelina« v Rossinijevi Cenerentoli. V zadnjih dveh sezonah je v ljubljanski operni hiši pela vloge »Iocaste« (Oedipus Rex, I. Stravinsky), »Romea« (I Capuleti e i Montecchi, V. Bellini) in »Siébel« (Faust, Ch. Gounod).

Nuška je med drugim sodelovala tudi že v več muzikal produkcijah, med drugim v odrskih postavitvah muzikalov Moje pesmi, moje sanje (2008), Do nazga (2010) in pa nazadnje v dveh vlogah v muzikalu Vesna (2017). Na številnih koncertih po Sloveniji izvaja različne programe, v zadnjem času največkrat »Posvečeno Piaf« (šansoni slovite pevke), »Sprehod po West Endu« (muzikal) in »Popotovanje po Sloveniji« (slovenske ljudske). V marcu 2018 (na gregorjevo) je izšel njen drugi studijski album, posvečen Edith Piaf, z naslovom »Re-Belle«; izbrane skladbe, ki so zaživele v novih aranžmajih, povezuje poezija Jacquesa Preverta, ki jo interpretira Boris Cavazza. Album je izšel pri ZKP RTV Slovenija.

Boštjan Lipovšek izhaja iz glasbene družine, v kateri se je skozi leta zvrstilo kar nekaj hornistov. Tako sta bila njegova prva mentorja oče in brat, glasbeno šolanje je nadaljeval na ljubljanski glasbeni akademiji pri prof. Jožetu Faloutu. V čigar razredu je tudi diplomiral in zaključil podiplomski študij. Izpopolnjeval se je pri Radovanu Vlatkoviću na salzburškem Mozarteumu. Med študijem v Ljubljani je za izvedbo Straussovega 1. koncerta za rog in orkester s Simfoničnim orkestrom RTV prejel študentsko “Prešernovo nagrado”. V tem orkestru je takoj zatem zasedel mesto solohornista. Kot solist je nastopil pod taktirko odličnih dirigentov, kot so Anton Nanut, Uroš Lajovic, Marko Letonja, En Shao, David de Villiers, S.Pelegrino Amato, Gary Brain, Amy Anderson, Yakov Kreizberg, Sian Edwards…
Kot gostujiči solohornist je gostoval pri nacionalnem orkestru opere La Monnaie v Bruslju, pri Berlinskem simfoničnem orkestru, Izraelski filharmoniji, z Mahlerjevim komornim orkestrom, , Avstralskim komornim orkestrom, Simfoničnim orkestorm iz Melbourna, še vedno pa frekventno sodeluje z Budimpeštanskim festivalnim orkestrom, Škotskim komornim orkestrom in Camerato Salzburg.

Leta 1999 je kot asistent pričel predavati na Akademiji za glasbo v Ljubljani, kjer sedaj kot red.prof. bedi nad mladimi generacijami študentov. Leta 2005 je na povabilo zagrebške akademije za glasbo kot docent pričel predavati tudi na tamkajšnji visokošolski ustanovi. Boštjan je dobitnik nagrade Prešernovega sklada leta 2008.

Od leta 2017 je  Boštjan Lipovšek umetniški vodja mednarodnega festivala komorne glasbe Sonc Festivala.

Eva Nina Kozmus

Eva-Nina Kozmus je edina slovenska zmagovalka mednarodnega tekmovanja Evrovizijski mladi glasbenik, kjer je dobila prvo nagrado leta 2010 na Dunaju.

Pod mentorskim vodstvom prof. Milene Lipovšek je zaključila KGBL v Ljubljani. Leta 2015 je magistrirala na CNSMD-ju v Lyonu v razredu prof. Philippa Bernolda, Gillesa Cottina, Juliena Beaudimenta in Claude Lefebvre.
Eva-Nina je redna gostja mednarodnih festivalov in koncertnih dvoran. S solo in komornimi koncerti se je že predstavila v mnogih evropskih državah, v Rusiji, na Japonskem ter Ameriki. Bila je tudi del oddaje Stars von Morgen z Rolandom Villazónom in je med drugim snemala za radio in televizijo RTV Slovenija, Arte, ZDF, 3sat…

Kot solistka sodeluje z mnogimi orkestri, kot so Dunajski radijski simfonični orkester, Simfonični orkester Toleda, Orkester RTV Slovenija, Orkester filharmonije Sarajevo, Orkester slovenske filharmonije, Romunski radijski orkester, Simfonični orkester Liechtenstein, Zagrebški solisti, Komorni godalni orkester slovenske filharmonije in ostalimi, ter dirigenti, kot so Stefan Sanderling, En Shao, Cristian Orosanu, Cornelius Meister, Vladimir Spivakov…

Eva-Nina je mentorica ali somentorica mnogih mojstrskih tečajev v Sloveniji in tujini. Kot ljubiteljica komorne glasbe sodeluje v različnih mednarodnih komornih zasedbah in je del slovenskega tria s Karmen Pečar Koritnik (violončelo) in Mojco Zlobko-Vajgl (harfa).

V čast ji je bilo sodelovati z več slovenskimi in tujimi skladatelji in krstno izvesti njihove skladbe. Leta 2012 je izšla zbirka njej posvečenih skladb slovenskih skladateljev, naslovljena « Razpoloženja ». V letu 2019 je prvič nastopila v vlogi umetniške vodje festivala Alpenarte v Schwarzenbergu (Avstrija), kjer je tudi krstno izvedla njej posvečeno skladbo « Eva », irskega skladatelja Sama Perkina. Kot solo flavtistka redno sodeluje z orkestri, kot so Operni orkester Lyon, Simfonični orkester Lyon, Simfonični orkester Bordeaux, Simfonični orkester Gran Teatre del Liceu v Barceloni, Pariški komorni orkester, Gürzenich orkester Köln, Konzerthaus orkester Berlin, Oslo filharmonija, Mulhouse simfonični orkester…

Eva-Nina je trenutno solo flavtistka Opernega orkestra Limoges v Franciji.

Ognjen Popović se je rodil v Pančevu, kjer je končal nižjo in srednjo glasbeno šolo. Študij je nadaljeval v Stuttgartu.  Dipolomiral in magistriral je  na Visoki šoli za glasbo v Münchnu, v razredu profesorja Ulfa Rodenhäuserja. Ognjen je nagrajenec tekomovanja Felix Mendelssohn v Berlinu(1998) in Glasbene mladine v Beogradu(1997).

Kot solist je nastopal z Münchensko filharmonijo, Evropskim komornim orkestrom, Radijskim orkestrom iz Valencije in Beograjsko filharmonijo . Kot solo klarinetist je sodeloval z orkestrom Državne opere iz Stuttgarta, Simfoničnim orkestrom iz Passaua in Festivalskim orkestrom iz Maribora.
Popović je solo klarinetist v Beograjski filharmoniji in ustanovitelj ansambla za komorno glasbo Balkanska komorna akademija. Od leta 2010 je profesor na Fakulteti glasbene umetnosti v Beogradu. Poleg tega predava na mojstrkih tečajih v Nemčiji, Španiji, Črni Gori in Srbiji.

Ognjen Popović je umetniški vodja festivala komorne glasbe  Classic fest v Pančevu.

Nenad Janković je diplomiral in opravil magisterij na Fakulteti za glasbeno umetnost v Beogradu v razredu prof.Mirka Isaeskega. Je ustanovitelj pihalnega tria in kasneje pihalnega kvinteta Beograjske filharmonije in soustanovitelj komornega ansambla »Balkanska komorna akademija«.

Leta 1995 je kot solo fagotist deloval v orkestru mladih mediterana, trenutno pa je solo fagotist Beograjske filharmonije, kot gostujoči solist pa sodeluje tudi v orkestru komorne opere »Medlanijanum« in Vojvodinskih simfonikov.

Kot solist redno nastopa z orkestrom Beograjske filharmonije, vojaškim simfoničnim orkestrom, beograjskim godalnim orkestrom »Dušan Skovran«, godalnim orkestrom »Sv.Djordje« in komornim sestavom »Yes«-(Youth European Strings)

Prejel je več prvih nagrad na nekdanjih zveznih tekmovanjih, na mednarodnem tekmovanju v Stresi (Italija) je prav tako prejel prvo nagrado. Mesto Beograd pa mu je leta 1995 podelilo »oktobrsko« priznanje za njegove dosežke na glasbenem področju.

Izpopolnjeval se je na mojstrskih tečajih pri Knutu Sonstevolda na Švedskem, Milana Turkovića v Avstriji in Mauricea Paesa v Izraelu.

Od leta 2018 predava na Akademiji umetnosti v Novem Sadu.

Nenad igra fagot ročne izdelave model »Milan«, ki ga je z obilo ljubezni izdelal gospod Živan Šarčević.

Tržaški pianist Lorenzo Cossi je študij zaključil na tamkajšnjem konservatoriju in se nato še dodatno izpopolnjeval med drugim tudi na Mednarodni klavirski akademiji “Lago di Como” in “Accademii Chiagana” v Sieni. Njegov repertoar sega od baroka do sodobne glasbe s posebnim poudarkom na jazzu in drugih stilih. Zmagovalec kar nekaj mednarodno odmevnih tekmovanj je bil imenovan za enega od petih finalistov na tekmovanju “Honens” v Calgaryju (Kanada), kjer je z velikim uspehom pod taktirko Roberta Minczuka izvedel Brahmsov prvi klavirski koncert v d-molu s Simfoničnim orkestrom iz Calgaryja. The Cicinnati Enquier je o izvedbi zapisal: “Cossijeva tehnika in nadzor nad zvokom sta osupljiva. Igral je z razkošnim, orkestrskim tonom, kljub temu pa nikoli pozabil na pretanjenost.”

Veliko nastopa v komornih sestavih s Christianom Poltero, Johannesom Moserjem, Ester Hope, Walterjem Auerjem, Goeffom Nuttalom in Sebastjanom Bertoncljem.

Lorenzo deluje kot profesor klavirja na Koroškem deželnem konservatoriju v Celovcu.

Dudu Carmel

Dudu Carmel, trenutno prvi oboist Izraelske filharmonije ter profesor na univerzah v Jeruzalemu in Tel Avivu.
Leta 1996 je prejel nagrado na mednarodnem tekmovanju za oboiste v Toulonu v Franciji, leta 1990 pa nagrado Françoisa Shapire v Izraelu.

Kot solist je večkrat nastopil z Izraelskim filharmoničnim orkestrom pod taktirko Zubina Mehte, Budimpeštanskim festivalskim orkestrom pod taktirko Ivana Fischerja, Simfoničnim orkestrom Quebec pod taktirko Yoava Talmija ter številnimi drugimi orkestri v Kanadi, Čilu, Kostariki, Franciji in na Poljskem.

Poleg poučevanja na mojstrskih tečajih po vsem svetu Carmel skupaj s profesorjem Thomasom Indermühlejem, ustanoviteljem Festivala oboe v Palmi de Mallorci v Španiji, tam vsako leto vodi mojstrske tečaje.

Študiral je na Akademiji za glasbo Rubin v Tel Avivu, nato pa prejel diplomo KA na Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe pri profesorju Thomasu Indermühleju.
Carmel je ustanovni član kvinteta Israel Woodwind Quintet. Posnel je zgoščenke za založbe Israel Music Center, Camerata, Meridian, Centaur Records in DUX.

Koncerti

Uvertura

Petek, 8.7.2022 ob 19.30

Cerkev sv. Petra, Radeče

  • Georg Philipp Telemann: Koncert za rog v D-duru
  • C.Ph.E.Bach: Koncert za flavto v d-molu, Wq 22, H425
  • J.S.Bach: Dvojni koncert za violino in oboo v c-molu BWV 1060
  • George Frideric Händel:
    • O though that tellest good tidings to Zion (iz oratorija Messiah)
    • Lascia ch’io pianga
    • George Frideric Händel: Uvertura HWV 342

2. Komorni koncert

Sobota, 9.7.2022 ob 19.30

Cerkev sv. Petra, Radeče

  • Wolfgang Amadeus Mozart: Kvintet za pihala in klavir v Es-duru, K452
  • Sergei Rachmaninoff: Trio élégiaque št.1 v g-molu
  • Carl Reinecke: Trio v a-molu, op.188 (oboa, rog, klavir)

3. Komorni koncert

Nedelja, 10.7.2022 ob 19.30

Cerkev sv. Petra, Radeče

  • Carl Maria von Weber: Klarinet kvintet v B-duru, op.34
  • Béla Bartok: Romunski plesi za godalni kvartet
  • Johannes Brahms: Godalni kvintet št.2 v G-duru, op.111

Donatorji

Občina Radeče
Mitja Resnik Photography
Support
Ribiška družina Radeče
Avtoline
Prevzgojni dom Radeče
Zavarovalnica Triglav

Kontakt

KUD Sonc

Kulturno umetniško društvo Sonc

Cesta za gradom 4a

1433 Radeče

Donatorska sredstva lahko nakažete na:

IBAN: SI56 6100 0001 6378 894

REFERENCA: SI 00 05032017

SWIFT: HDELSI22

Za več informacij:

041 775 844

info@tanjasonc.com